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Jacinthe De Guire |
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L’étape
à laquelle je suis rendue dans ma vie me propulse dans l’univers
de multiples questionnements. Quelles actions ai-je posées
antérieurement pour que je me trouve ainsi, à cet instant,
avec ce caractère, ces intentions et ces aspirations ? L’évolution
des gens que je côtoie me porte beaucoup à réfléchir,
en parallèle avec ma propre vie. Ainsi, la question de l’identité
et du cheminement personnel seront abordés dans mon travail
sous forme de limites, de lignes directrices et de dépassements.
Pour ce faire, j’ai accordé la majeure partie de ma démarche à l’investissement physique du corps dans le but d’illustrer les diverses étapes posées par l’homme, qui l’amènent à être ce qu’il est. Pour ce faire, durant le processus de planification de mon projet synthèse, j’ai recherché des éléments créatifs qui me permettraient d’approfondir les techniques, les médiums et les supports, afin de me permettre une plus ample liberté d’expression et de mouvement. De là ces grandeurs exorbitantes et ces fluides dilués. L’inspiration m’est venue d’une jeune artiste, Annie Hémond-Hotte, qui puise son langage visuel dans la richesse de l’énergie et de l’abstraction des dessins d’enfants. L’intensité de l’univers qui s’en dégage s’avère être pour moi une source d’influences et de contemplation vis-à-vis la peinture abstraite. J’ai ainsi mis l’accent sur un croquis simple : composé de cadres, de cages, de lignes et d’explosions. Toutefois, ce dernier ne fut que les lignes directrices à l’exécution des actions physiques que je lui ai apposées par la suite et desquelles résulte l’ensemble visuel final de mon œuvre. L’évolution d’une toile à l’autre n’est qu’illustration de ma croissance personnelles dans les structures sociales. Le résultat est celui-ci parce que je suis moi. Il aurait certainement été autre si vous l’aviez créé ; car vous êtes vous.
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